La Lettre du musicien

L’Opéra de Lille devient le premier opéra vert de France

L’établissement obtient la certification ISO pour sa politique en matière de développement durable. Une première pour un théâtre lyrique. Entretien avec sa directrice, Caroline Sonrier.

L’Opéra de Lille devient le premier opéra vert de France

L’établissement obtient la certification ISO pour sa politique en matière de développement durable. Une première pour un théâtre lyrique. Entretien avec sa directrice, Caroline Sonrier.

Conservatoires : le retour des cours à distance

Un nouveau décret gouvernemental concernant l’enseignement artistique est paru le 2 avril. Florence Paupert, présidente de l’association des Conservatoires de France et directrice du CRD de Saint-Quentin, revient sur les nouvelles mesures s’appliquant aux conservatoires.

Reconversions de musiciens

Le dossier regroupe les témoignages de musiciens qui, par choix ou nécessité, ont décidé d'embrasser une nouvelle vie professionnelle. De baryton à chauffeur de train, de trompettiste à technicien machine, de guitariste à réalisateur et de violon solo à chauffeur livreur...

« La colère et la douleur des amateurs »

Une pétition pour la reprise de la pratique amateur a déjà réuni près de 5 000 signatures. Stéphane Grosclaude, coordinateur de la plateforme interrégionale d’échange et de coopération pour le développement culturel, nous en explique les revendications.

Au Congo, fusion entre musique et religion

Après avoir créé un orchestre symphonique, l’Église kimbanguiste construit à Kinshasa un conservatoire. Cette religion congolaise, qui fête son 100e anniversaire, est devenue un acteur majeur de la musique en Afrique centrale. Au même moment, la Chine finance le projet d’un nouveau complexe culturel. Des enjeux d’influence.

Les salles de concert ouvertes à l’étranger : « Les masque intégrés à la mise en scène »

Joan Matabosch, directeur du Teatro Real de Madrid, tente de concilier protocole sanitaire et créativité artistique.

Les salles de concert ouvertes à l’étranger : « Un maximum de cent auditeurs »

Stefan Gehmacher, directeur de la Philharmonie du Luxembourg, nous détaille les mesures pour éviter toute contamination.

Les salles de concert ouvertes à l’étranger : « La vie ne doit pas s’arrêter »

Olga Zhukova, directrice de la salle de concert Zaryadye de Moscou, nous explique pourquoi la Russie a choisi de réouvrir les lieux culturels il y a six mois.

Les salles de concert ouvertes à l’étranger : « Cet été, nous retrouverons une vie musicale normale »

Avi Shoshani, secrétaire général de l’Orchestre philharmonique d’Israël, nous décrit le retour aux concerts grâce à la vaccination.

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Les accompagnateurs de danse

C’est un métier largement méconnu.
Les musiciens accompagnateurs de cours de danse, pianistes mais aussi percussionnistes, jouent pourtant un rôle fondamental dans les conservatoires. Témoignages.

Apprendre à danser pour mieux jouer

Les instrumentistes de musique ancienne sont de plus en plus nombreux à se former à la danse baroque. Une pratique qui modifie en profondeur leur interprétation.

Les orchestres de ballet

Parfois perçu comme un exercice scolaire, l’accompagnement des danseurs peut aussi devenir un enjeu excitant. Tout dépend du travail du chef d’orchestre, de la collaboration avec le chorégraphe et du choix du répertoire.

Enquêtes - Mathilde Blayo

Quand l’applaudissement cède sa place au silence

Vecteur de joie, l’applaudissement est un geste hérité du monde gréco-romain. Son absence, depuis la crise sanitaire, est le symbole d’une réalité : celle d’un monde de la musique privé de son public.

Tribunes - Flore Caron - 30/03/2021

Dialogue entre les arts

Trois chorégraphes contemporains, Jann Gallois, Emanuel Gat et Noé Soulier, nous confient leur rapport à la musique. Quels styles ? Quels instruments ?
Une alchimie complexe.

Enquêtes - Éloïse Duval - 30/03/2021

Quand l’applaudissement cède sa place au silence

Vecteur de joie, l’applaudissement est un geste hérité du monde gréco-romain. Son absence, depuis la crise sanitaire, est le symbole d’une réalité : celle d’un monde de la musique privé de son public.

Covid et facture instrumentale : un an après

L’impact de la crise diffère selon les instruments : si les ventes de vents sont en net repli, celles de guitares se maintiennent. Mais une stratégie d’accompagnement pour la sortie de crise se révèle indispensable. Entretien croisé avec Jérôme Perrod, président de Buffet-Crampon, et Fanny Reyre Ménard, directrice de l’Atelier du quatuor.

Écrire la danse

La notation est-elle à la danse ce que le solfège est à la musique ? Chez les danseurs, retranscrire une chorégraphie fait débat, entre défenseurs d’un héritage et partisans de l’éphémère.

La danse dans la musique contemporaine

Au-delà de leurs différences esthétiques, les compositeurs Guillaume Connesson et Pierre Jodlowski ont en commun une même passion pour le corps et la danse. Rencontre en pas de deux. 

Pages d’orchestre à l’aube du XXe siècle

Loin de se limiter au répertoire classique et romantique, les éditeurs publient également des urtexts d’œuvres plus récentes dès lors qu’elles tombent dans le domaine public.

" L'oiseau de feu " de Stravinsky

À l’occasion du 50e anniversaire de la mort du compositeur russe, retour sur la genèse de son premier ballet.

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